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第四十章 制作专辑1（第2页）

第二张专辑《我的梦》，主打励志和梦想。每一歌曲都充满了对梦想的追求和对成功的渴望，它们鼓励听者去追求自己的梦想，无论这个梦想有多么遥不可及。它提醒我们，只要我们有决心，有勇气，我们就能实现我们的梦想。传递出一种积极向上的精神，鼓舞听者去追逐他们的梦想。

第三张专辑《毕业季》，主打离别和憧憬未来。以离别和对未来的憧憬为主题，通过每一歌传达对于这个人生阶段的深深感慨。专辑中的每一歌都如一篇篇日记，记录着毕业生们即将告别高中校园生活、进入大学或踏入社会的喜悦与不安。这张专辑风格应该是充满深情的作品，歌词里要有充满了对过去的回忆和对未来的期待。

它应描绘那些曾经一起奋斗、一起笑过、一起哭过的同学们，如今即将各奔前程，各自追求各自的梦想。它不仅要唱出我们对青春的留恋，也表达我们对未来的坚定信念。

这张专辑是最独特的主题和深刻的情感，因为每个人一生只有这一次。它应捕捉那个特殊的时期——即将告别校园的激动和不舍，对未来的憧憬和期待。这是一张专辑，更是一份回忆，一段经历，一次毕业旅行，一段青春岁月。高中三年，我就准备出三张专辑，您觉得怎么样？给参谋参谋。”杨皓讲的声情并茂，停住话头，眼神落在赵爷爷脸上。

赵爷爷沉思片刻，然后缓缓说道：“皓儿啊，你的创意真是不错，三个专辑的名字都充满了青春的活力与激情。第一个专辑名《为赋新词强说愁》，这个名字很有意境，能够表达出年轻人在青春期所经历的种种困惑与不安，以及那种对未知世界的好奇。而《恰同学少年》这个名字则更加阳光、积极，让人感受到了青春的朝气与希望。

至于第二个专辑名《我的梦》，这个名字简洁明了，直接表达了你想要传递的关于梦想与励志的主题。我相信这张专辑能够激励那些正在为梦想拼搏的年轻人，让他们更加坚定地追求自己的目标。

第三个专辑名《毕业季》，这个名字让人想起那些即将离开校园的日子，充满了离别的伤感与对未来的期待。这个专辑将会成为许多人毕业时的美好回忆，也会让那些即将迈向社会的年轻人感受到一种成长的力量。

总的来说，我觉得你的三个专辑名字都非常有创意，能够很好地表达出你想要传达的主题。我支持你的决定，希望你能够坚持自己的梦想，勇敢地去追求。”

赵爷爷说完，看看杨奶奶，眼神透露出一丝疑惑。杨奶奶明白赵爷爷的疑惑，虽然赵爷爷不是她们这行业的，可是对这个行业也是有所了解的，没听说谁写歌是这么操作的，别说赵爷爷迷糊，杨奶奶自己也迷糊着呢。

杨奶奶摇摇头，决定先不管这些，先往下怎么推进。“你打算怎么做？一下规划三张专辑，你有这么多吗？还是说跟别人邀歌。”说完用关切的眼神注视着杨皓。

杨皓摇摇头，语带轻松地说：“不用担心，我有好多曲子。我不是给您说过吗，我的这些音乐是看音乐史写的，有时候听以前的经典歌曲，自己来了感觉，就想着以前的经典如果以现在怎么来表达，或者换个风格怎来表达。

比方说：一种是七十年代音乐大融合，各种音乐风格相互融合、相互交叉，产生了很多音乐形态。另外一种方式是六七十年代美西方社会运动频，以美国为代表的流行音乐，意识形态出现了较大转变。

以往的流行音乐主要以叙事和抒情为主，而那时的流行音乐已成为音乐家反映社会问题的一个载体，美国黑人音乐——灵魂乐（sou1）也得到展并成为主流，美国黑人不仅用音乐表达他们的人生态度，还用音乐来争取自己的权利。

总之，音乐在196o年代和社会运动紧密结合，成为社会文化的重要组成部分。我的大部分创作灵感或者说创作源泉，要不就是音乐风格交叉，或者和现实社会重新结合，这样来的，所以比较杂。但也有一个好处，就是可以源源不断创作出来，不用担心”说完，给了杨奶奶一个安慰的眼神。

小周插话道，眼神中满是崇拜的意味：“我真是佩服你，我说你怎么可以创作出那么多风格迥异的歌曲呢？你的创作方式真的很有特色。”

他随后转向坐在旁边的杨奶奶，安慰道：“您就安心吧，杨老师，杨皓在创作上的才能非常出众，他手里有大量未表的作品，有许许多多的歌曲存货，这只是露出水面的一角。他的音乐天分绝对震惊你们，到时歌曲做出来你们就知道了。”说完后，他还扬了扬手中的乐谱。

杨皓轻轻地点了点头，然后开口说道：“我的作品都是建立在西方音乐理论的框架下创作的，但我不确定是否真的适合国内听众。要知道，一歌的魅力不仅限于其旋律、韵律和节奏，歌词的语言风格也扮演着重要角色。”

他稍微停顿了一下，然后继续说道：“当新歌词的语言韵味与原曲子的风格相去甚远，即便这歌词本身再怎么华丽，也难以与原曲融为一体，呈现出和谐的美感。

因此，创作歌词既要契合我们国家的文化特色和语言环境，同时又要与曲调在风格上达到一致，这无疑是比较难，我的这些歌词本来写的就仓促，而且遣词造句也受我自己的文化水平影响。”

杨皓的眼中透露着犹豫，他开口说道：“奶奶，这就需要您的帮助，请一些词作者，让他们为我们的作品提供一些专业的建议。咱们国内听众对歌词要求比较高，国外比较在意旋律和节奏，这就是文化差异。

请的词作者最好有古文背景，我想歌词类似于京剧的唱词。看了几场京剧后，我觉得京剧不但唱腔韵味独特优美，它的唱词也非常棒。我总结了京剧唱词的几大特点：

合辙押韵，押韵使得唱词富有音乐性，易于记忆和传唱。

对仗工整，对仗的手法，使词句在形式上整齐对称，增强了语言的节奏感和美感。

语言简练，用简洁的语言表达丰富的情感和情节。

形象生动，生动的描写和比喻，使唱词更具画面感，能够生动地表现人物形象和情感。

富有诗意，唱词具有一定的文学性和诗意，常常运用修辞手法，如夸张、拟人、排比等，增强艺术感染力。

注重声调，京剧唱词的声调与音乐旋律相配合，形成独特的韵味。

传承文化，唱词中包含了丰富的历史文化知识和传统价值观。

角色鲜明，不同角色的唱词风格各异，能够突出角色的性格特点。

适应表演，唱词要便于演员演唱和表演，能够展现京剧的艺术特色。

灵活多变，根据剧情和角色的需要，唱词可以灵活调整，以达到更好的艺术效果。

这些特质，用在歌词上一定会擦出火花，我越来越觉得我们自己的文化艺术非常厉害。

找一些这样的词作者，用他们丰富的经验能够为我们的歌词创作提供指引，帮助我们将全新的歌词完美地融入原曲中，使得整歌曲都能展现出一种和谐的艺术风格。”

杨皓为什么提出这样的要求，这也是上辈子听歌的经验。在国内流行文化还没展的时候，基本上都是听港台歌曲。老一辈港台词曲作者，基本上都具有深厚的文化底蕴。

在华语乐坛的展历程中，老一辈港台的词曲作者扮演了举足轻重的角色。他们的作品不仅丰富了流行音乐的内涵，而且承载着浓厚的时代特色和文化价值。

这些曲作者往往具有扎实的文化功底，无论是中国的古典文化，还是西方的音乐理论，他们都能娴熟地运用在自己的作品中。

在他们的创作中，我们经常能现中国诗词的影子。比如，他们的歌词常常会引用唐诗宋词的元素，或是融入江南水乡的画面，让人仿佛置身于那如画的山水之间。

即便他们使用的语言是粤语，他们的歌曲也带有浓厚的地方特色。粤语的语音、语调和节奏都被巧妙地融入到旋律中，使得歌曲更富有情感表达，更具有一种独特的艺术魅力。

这些词曲作者的歌词，往往带有一种深沉的诗意和哲理。他们的文字，如同一位哲学家的箴言，让人在聆听的过程中，不禁陷入深深的思考。

他们的文字，如同一位诗人的独白，让人在聆听的过程中，感受到生活的美好和人生的真谛。他们的作品，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神寄托，一种文化的传承。

通过他们的作品，我们能够感受到中华文化的魅力，能够看到那个时代的风貌，能够听到那个时代的声音。

他们用旋律和文字，让我们跨越时空，感受到那个遥远时代的风采。他们的创作，让中华文化的魅力得以流传，让那个年代的记忆得以保存，让那个年代的情感得以传达。